时下，画坛上"大师"一词十分时髦。一些媒体常常用"大师"一词来标榜某些有成就的画家。前不久，中国画展艺委会组织部分专家以无记名投票方式，确定了20世纪13名杰出的中国画大师，排名依次为：齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。一石激起千层浪，这一排序引起了全国美术界的极大关注。于是各地美术家各抒己见，有的还专门召开研讨会，对这一仿效当今流行音乐排行榜的做法进行了热烈的讨论。 繁华商业街 www.365syj.com
笔者以为，大师这顶"帽子"不是随便可以戴的。大师是一个时代的代表人物，一个时期可能会涌出一大批知名的画家，但是要产生大师级的画家恐怕寥寥无几。以明清为例，上下500年，有名有姓的画家至少也有上千人，但能流芳百世的大师级画家屈指数来也只有"明四家"：陈淳、徐渭、陈洪绶、董其昌，"清四僧"，吴历、恽寿平、龚贤，"扬州八怪"郎世宁、赵之谦、虚谷、任伯年等。如果按词典中的解释，大师是指在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人。假若将大师搬到画坛上，以笔者看，中国画大师应具备以下条件。 爱国投资理财网 www.aikok.com
一、是艺术上要有独特风格和鲜明的个性，并能影响一代乃至几代人。一个画家如果没有自己的风格和个性，即使画得再像，他只能称为画匠。而画家一旦形成了自己的面目，那么，他就是一位成功的画家；假若他的艺术创作在当时有一定影响，他可以称为一位优秀画家或是绘画高手；只有他的艺术创作能影响一代乃至几代人，或是开宗立派，画家才具备中国画大师的条件。记得海派画家中一位王个移，他是吴昌硕的高足，在高手如云的上海也颇有知名度。其诗、书、画、印样样精。论传统笔墨，恐怕现在很难找出与之抗衡的人物，但他的绘画总体上没有跳出吴昌硕的格调和圈子，因而王个移去世后的作品在市场呈现逐级走低的态势，现海内外各大拍卖会上已很难见到王个移的作品，偶有亮相，价格平平，已沦落为市场上冷门人物，同样张大千、齐白石，傅抱石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、潘天寿等人的作品艺术个性十分强烈，所以他们的作品极受海内外收藏家的青睐，价格也居高不下。 会友网 www.hueiu.com
二、是技法在前人的基础上有突破和创新，并被后人广泛应用。一个画家如果在技法上有创新，并能影响整个画坛，那么他同样能具备中国画大师的条件。翻开二十世纪美术史，在技法上创新画家也不少，比如，张大千在海外总结中国传统笔墨之后，创造了大泼墨、大泼彩的技法，不仅使大千在驾驭笔、墨、色、水、纸方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路，今天他的大泼墨、大泼彩的技法已被人广泛的应用。有人评价说"国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧境界向上延伸一步的，在今天只有张大千。"除张大千外，傅抱石的"抱石皴"、高剑父的撞水和撞粉法等都对中国传统技法的发展作出了贡献。
三、是要有经典大作品问世。张大千曾经说过："会作文章的一生必要有几篇大文章，……这才可以站的住，画家也必须要有几幅伟大的画，这才能在画坛站的住。"纵观中国美术史，各个时代都为后人留下了不少经典之作，如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、南宋李唐《万壑松风图》、元代黄公望的《富春山居图》、明代沈周的《庐山高图》、清代任伯年的《群仙祝寿图》等，而现代名家中也有不少经典名作问世，如张大千的《长江万里图》和《庐山图》、傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇图》、石鲁的《转战陕北》、徐悲鸿的《奔马》和《九方皋图》等，这些经典之作是画家倾注了毕生之心血，耗费了大量时间和精力才创作的，并在中国画坛乃至世界画坛上有很大影响，同时载入中国美术史册。因此，有无经典大作品问世也是画家具备中国画大师的条件之一。 易贴 www.bbsuc.com
四、是画家要有很高的画外修养。从历史上看，真正的绘画大师除了谙熟传统绘画程式并能以之熟练地创作画外，他们还有渊博诗文、书法、历史、文学、美术理论乃至篆刻等。 hysoo.com 行业搜
中国古代十大画家 hysoo.com 行业搜
顾恺之：顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
吴道子：被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
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王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
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荆浩：现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画——这个巨大的困难——变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。 繁华商业街 www.365syj.com
李唐：李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
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赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字——雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟頫的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。 真好导购网 www.cinho.com
倪瓒：倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。 会友网 www.hueiu.com
董其昌：董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。
八大山人：八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
石涛：中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。 爱国投资理财网 www.aikok.com
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